문화

문화와 그 종들은 인류가 수천 년 동안 만들어 온 경이로운 것들입니다.

마두금

몽골 사람들은 그들이 사랑하는 말을 위해 이 악기를 만들었습니다. 토브슈어, 에킬, 추어, 대나무 바이올린, 마두금 등은 몽골에서 가장 오래된 현악 음악이다.

마두금은 고대 훈족에서 유래되었다고 한다. 말의 머리가 음악의 맨 위에 장식되어 있기 때문에 그것은 마두금이라고 불립니다. 마두금은 몽골 말과 몽골 사람들과 불가분의 관계에 있다. 모든 몽골 가정은 집에 마두금을 두는 것을 소중히 여기며, 존경의 표시로 그것을 집 제일 안쪽에 놓는다. 마두금은 평화와 기쁨의 상징이다.

마두금을 배우는 사람은 먼저 화음을 조율하여 연주하는 법을 배운다. 몽골군의 자부심과 단결의 주축이 된 것이 몽골말이었다.

칭기스칸은 20만 명의 기병대를 조직했고 40만에서 80만 마리의 말을 이끌었다. 따라서 몽골군의 주력은 말이었고, 역사학자들은 칭기즈칸이 그들의 힘을 창조했다고 믿는다.

현대에는 개인보다는 전문 음악가들이 더 많이 연주한다. 1940년대부터 음악가들은 몽골 전통 가락과 세계 고전 가락을 연주하며 각자의 실력을 뽐내고 있다. 1992년 몽골에서 '마두금 앙상블'이 창단되어 현재 30여 명의 단원이 활동하고 있다.

2002년 몽골 대통령이 마두금 대중화를 위한 포고령을 내렸고, 모든 몽골 가정과 공식 단체들이 존경심을 갖고 마두금을 집에 놓기 시작했다. 2003년에, 마두금을 유네스코에 의해 세계 문화 유산으로 등록되었습니다.

몽골의 전통 민속춤 비옐게

몽골인들의 행복, 삶, 투쟁, 생활양식, 풍습 등의 표현으로 고대부터 현재까지 전해 내려오는 독특한 형태의 전통 민속춤 비옐게입니다.

기원으로 볼 때 당시 유목민이나 몽골인의 게르가 만들어지기 시작한 그 때부터 시작된 것으로 여겨진다. 음악학자, 과학자, 국가 수상자인 소론존볼드는 훈족의 음악에 대한 연설에서 "훈족 시대에 만들어졌을 가능성이 있다"고 결론지었다. 또한 《몽골비사》에는 춤에 대해 다음과 같이 쓰여 있다: "몽골인들은 무릎이 대머리가 되고 갈비뼈가 대머리가 될 때까지 사글래거 나무 주변에서 춤을 추었다."라고 기록되어있었습니다.

비옐게는 “몽골 무형문화유산의 희귀하고 독특한 유산”에 속하며, 2009년 유네스코가 긴급한 보호가 필요한 유형문화유산 목록에 등재하겠다고 선언했다.

비옐게에서는 몽골 사람들의 생활, 행동, 패턴, 삶의 내용 등이 사람들의 감정과 웅변을 통해 뚜렷하게 드러난다. 서몽골의 우리안카이, 토르구드, 두르베드, 바야드, 자흐친, 카자흐, 호톤, 미앙가드 등의 비옐게은 공통적인 생활 패턴으로 보아 비슷한 것 같지만, 악장마다 독특하고 특이한 특징이 있다.

오르팅 도

몽골 오르팅 도의 경이로움은 독특하다. 몽골의 광활한 평야가 몽골인들의 목소리의 음역에 영향을 미쳤다고 생각되며, 유목민들의 일상 생활에서 생겨난 멜로디라고 할 수 있다. 장송조에는 민중생활에서 나오는 의미가 있고, 가사와 가락의 작자가 없다.

오르팅 도는 수백 년 동안 불려왔기 때문에 "오르팅 도"라고 불립니다. 그러나 국제 용어집에서는 “몽골 전통 음악의 기본 요소이며, 노래의 길이 때문이 아니라 시의 각 음절을 길게 늘어뜨리고 길게 부르는 특징 때문에 이런 이름이 붙었다. 이러한 특징 때문에, 경우에 따라서는 4분 길이의 노래가 약 10개의 단어를 가질 수도 있다.”라고 쓰여져 있다.

오르팅 도는 내용이 다양하며 철학, 종교, 사랑, 축하의 주제를 포함한다. 말과 상징어가 반복되는 경우가 많은데, 이는 몽골 민족의 특성과 직결된다. 중앙할크의 오르팅 도를 부를 때는 대개 선율을 마두금으로 연주하며, 경우에 따라서는 플루트를 동반하기도 한다. 반면 몽골 서부는 악기 없이 노래를 부르는데, 소수의 사람들이 에킬로 멜로디를 부른다.

오르팅 도의 가사가 철학으로 가득 차 있다. "젊은 나이에 배우지 못한 지식을 나이 든 후에 배우는 것은 그리 어려운 일이 아니겠느냐? 이들이여"라는 문구는 다음 세대를 향한 메시지를 담고 있다. 오르팅 도는 오랜 역사를 거치면서 형식과 내용 면에서 성숙해졌고, 말의 예술은 음악 예술의 통일된 복합체가 되었다.

2005년도에 오르팅 도는 유네스코에 의해 뛰어난 예술 작품으로 인정받았고 세계 문화 유산으로 등록되었습니다. 오르팅 도는 이제 더 진화했고 세계적인 예술이자 훌륭한 문화유산으로 인정받고 있다.

허밍

허밍은 사람들의 음악과 시에 대한 감각과 목구멍에서 노래할 수 있는 독특한 능력의 결과로 만들어진 예술이다. 자연에서 영감을 얻고 힘을 얻는 사람들은 자연의 소리를 흉내내는 것뿐만 아니라 자연 속으로 들어가 이 멋진 예술을 창조했습니다.

몽골의 허밍은 음악 예술의 한 종류입니다. 허밍은 아주 오래전에 기원했다고 전해지지만, 정확한 년도는 아직 정해지지 않았다. 사람들은 허밍이라는 용어를 다양한 방식으로 해석한다. 어떤 사람들은 허밍은 "음성 모방 예술"이라고 부른다.

허밍은 연구자들의 관심을 많이 끄는 예술 형태이다.허밍의 탄생은 자연을 숭배하는 몽골 민족의 문화에 큰 영향을 받았다. 그래서 허밍은 몽골의 축제, 가정 전통, 관습, 질서의 필수적인 부분이 된 이유이다.

몽골의 허밍하는 음악인들의 실력을 세계 연구자들의 관심을 끌며, 호브드 지방의 찬드만섬의 사람들은 거의 다 허밍을 할수있다.

중국의 자료에 따르면, 기원전 3세기에 훈족들은 쿵후와 후쿤후 두 종류의 악기를 사용했다고 한다. 쿵후는 현악기 타악기로, 다른 하나는 피들형 악기로 불린다.

쿠빌라이 칸 시대에는 음악위원회가 설립되어 주 가야금, 가로가야금, 앵귤러가야금, 아치형가야금 등 가야금 종류가 오케스트라에 소개되었다. 이 전통은 오늘날에도 여전히 보존되어 있으며 가야금은 몽골 국립 오케스트라에 포함되어 있다. 또한 500년 전 쓰여진 장가르의 서사시에도 "90 여게의 줄의 높은 가야금을 들고 대나무에 알을 낳는 백조의 노래를 만들고 호수 한가운데에서 알을 낳는 오리의 노래를 만들어 12곡으로 짤랑짤랑 울렸다"고 기록되어 있다.

18세기에 바양헝거르 지방의 노문 칸 수도원에서 불교 모임에서 가야금을 사용되었다는 증거가 있다. 몽골인들은 "인간 가야금"와 "호랑이 가야금"등 여러게의 가야금을 만들곤 했다. 가야금은 현악기, 타악기, 타악기의 범주에 속한다. 몽골에서 만든 가야금은 전형적인 토통기 디자인이 아니라 개인의 상상력이 풍부하고 모양도 아름답고 색채도 밝으며 몽골 민족의 전통적인 상징으로 아름답게 장식되어 있다. 가장 얇은 끈이 바깥쪽에 위치해 있고, 모음 5개 순서로 연주되는 것도 특징이다.

가야금

가야금은 현악기 중 가장 오래된 악기이다.

5000년 전 자가르의 왕 라바나가 솔선수범해 외줄 활로 톱질해 음악을 만들었다고 하는데, 이것이 후에 가야금의 기초가 되었다고 한다.

몽골 게르

유목 생활을 하기에 가장 적합한 집은 구조적인 면에서 매우 흥미롭다. 예를 들어 몽골 게르는 이동이 가볍고, 컴팩트하며, 건축이 용이하고, 내구성이 뛰어나며, 독특한 건축 솔루션을 갖추고 있으며, 더운 날씨에 시원하고, 추운 날씨에 따뜻하며, 공기 순환이 우수한 등 많은 복합적 특징을 가지고 있다.

몽골의 가옥은 매우 오래된 전통을 가지고 있으며 많은 발전과 진화의 단계를 거쳐 오늘날까지 전해져 왔다. 몽골 게르는 약 3000년 전부터 현재의 일반 양식으로 발전하여 유목민들의 생활 필수품이 되었다.

13세기에는 여러 종류의 게르들이 있었다. 예를 들어 이사할 때 수레에 실었던 게르을 수레게르이라 하고, 수백 명을 수용할 수 있는 큰 게르을 궁궐 또는 성곽집이라 하여 외국과 국내의 사신을 접대하고 회의도 하듯이 한다. 귀족들이 전쟁에 가지고 가는 군용 게르을 게르루게라고 불린다. 버드나무로 지은 집과 그 벽이 풀로 덮인 게르을 풀게르이라고 불렀고, 유르트 모양의 집을 호스리그게르이라고 불렀다.

또한 13세기 몽골 왕의 게르은 수십 마리의 소가 끄는 수레에 실려 다녔다. 큰 수레 외에도 소 네 마리나 여덟 마리를 실은 작은 수레도 많았다. 중세 관광객들의 노트에는 "수레를 타고 몽골인들이 이주하는 모습이 마치 대도시를 움직이는 것처럼 보인다"고 강조되어 있다.

그러나 16세기부터는 현재의 몽골식 가옥으로 변모하면서 게르의 크기는 계급과 재산에 따라 좌우되었다. 일반 목동들의 게르은 담이 4~5개, 귀족들의 게르은 보통 6~8개, 도청들의 게르은 10~12개였다. 부유한 가정들은 눈, 비, 바람으로부터 보호하기 위해 게르 위에 있는 기둥들을 사용했고, 지붕을 빨간색과 파란색 면으로 장식했습니다. 빨간색은 기쁨을, 파란색은 하늘을 상징하는데 불교의 확산으로 다양한 문양의 종교 용품이 가정 장식에 들어갔다. 이 시기의 가난한 사람들의 게르은 체즈, 토브, 하트고르 등으로 불렸다. 하트고르 게르은 4개의 끝이 뾰족한 꼭대기를 가지고 있었다. 버드나무로 벽을 이어 만든 게르을 토브 게르라고 한다.

몽골 게르의 무게는 250~270kg임으로 낙타와 야크에 실을 수 있고, 2, 3명이 몇 시간 만에 지을 수 있어 이동하기에 알맞은 가볍고 아담한 주택이다. 몽골 사람들은 이주하는 사람들에게 인사를 하고 차를 건네며, 게르을 짓는 사람들을 만나면 아는 사람이든 모르는 사람이든 가서 도와주는 것이 관례이다.

몽골 전통의상

유목문화와 함께 자연, 기후, 사계절, 농사에 적합한 의복이 수천 년 동안 개발되어 인류문화에 유입된 주요 독립 직물문화로 자리 잡았다.

우란카이

바야드

칼흐

다리가와

다리가와

목축업에 종사하고 말을 탄 유목민들의 경우 바지와 조끼가 주를 이루었고, 나중에는 옷깃이 달린 델을 사용되었다. 몽골 전통의상은 망토와 비슷하고 주머니가 없다. 보온성을 유지하기 위해 벨트로 묶고, 벨트에는 나이프 파우치, 코담배 가방, 파이프 가방 등 필수 아이템이 들어있다.

몽골인들은 주로 사선이나 사각 테두리를 두른 델을 입는다. 몽골인들은 가공된 가죽, 모직물, 모피, 면직물 등 원재료로 델을 만들어 보석, 무늬, 금은, 진주, 보석 등으로 장식한다.

몽골 전통 액세서리:

몽골 옷은 금과 은으로 장식되어 있다. 남성 벨트의 장식은 나이프, 컵, 코담배 가방의 주요 부속품입니다. 먕가드과 부리아드 민족을 제외하고는 몽골 여성들은 벨트에 장식을 착용하지 않는다. 몽골 장인들은 철판, 건조, 직조, 금도금, 은도금 등 모든 방법을 능숙하게 사용하여 의류 액세서리를 만든다.

몽골 전통신발:

몽골 사람들은 가죽 밑창, 누비 밑창, 사르사르로 꽉 조이는 발가락이 있는 몽골 신발을 만들어 신었습니다. 몽골에서는 20여 개 민족이 관습, 의상, 생활습관 전통을 통해 무형유산을 표현하고 있다. 그래서 몽골 신발이 모양과 디자인 면에서 매우 다양하다. 예를 들어, 몽골 신발, 부리아드 신발, 오이라드 고손, 차라그, 투후, 그리고 씨름 신발과 같은 많은 다양한 모양, 크기, 그리고 색깔들이 있습니다. 몽골 신발은 패턴수에 따서 명칭을 한다. 보통 8~32게의 패턴이 있다.

몽골 신발은 환경을 소중히 여기고 토양을 해치지 않는 미묘한 상징이여서 신발 앞부분이 위로 향해 있다. 왕, 왕자, 승려의 신발은 바늘로 패턴을 새겨 만든다. 양말은 또한 여러 게의 패턴으로 만들어진다.

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